Friday, June 27, 2014

逆光攝影技巧

攝影是光的藝術,光的特性分為光度、光質、光位、光型等許多方面。對於一般的業餘愛好者來說,日常拍攝中最多遇到的可能就是自然光了,用日光拍攝有利有弊,強大的光度可以保證足夠的色彩表現,但如果需要特定的光色、光位就需要選擇正確的時間進行拍攝。特別是喜歡拍攝風景的朋友一定會了解,往往等待的時間比拍攝的時間要付出更多。
拍攝人像要盡量避開正午的陽光直射、拍攝夜景最好是利用Magic Hour的黃金一小時,這些都是在無數次拍攝後的經驗之談,錯過了最佳的拍攝時段,陽光的色溫、角度都會有很大不同,得到精彩照片的概率也就相對難一些了。不過事事無絕對,有時候正當你覺得陽光相當不適合拍攝,準備收起相機的時候,卻可以得到一些你意想不到的效果。

令人又愛又恨的光源:逆光

逆光,特別是日落時的低角度逆光往往會帶來被攝物體上的強烈陰影對比,造成很大的光比差別,在受光和背光的部分總有很多細節不能兼顧,更不用說逆光拍攝了(編按:剪影也是其中一個可利用的技巧)。即便是那些價值上萬的高檔鏡頭,擁有較好的抗逆光性能,也難免在完全逆光的情況下出現眩光和自動對焦的障礙,對於普通鏡頭來說就會更加嚴重。
不過事事無絕對,只要運用得當,結合良好的構圖,逆光拍攝也可以得到美輪美奐的效果。在拍攝廣角風景、微距甚至人像的時候都可以採用逆光的光位得到不同的效果。

逆光拍攝時可以在物體周圍產生耀眼的輪廓光,強烈的勾勒出物體的外觀:

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Photo by niceones77

逆光攝影技巧

  1. 對明亮的背景測光而對前景完全不進行補光可以得到對比強烈的剪影效果,很好的渲染氣氛。
  2. 使用反光板或者閃光燈對前景適當補光可以得到更多的細節。
  3. 逆光拍攝時可以在物體周圍產生耀眼的輪廓光,強烈的勾勒出物體的外觀。
  4. 拍攝花卉、樹木等容易透光的主題時可以採取逆光的光位,被照亮的被攝主體會表現出更強的質感。
  5. 當鏡頭中出現嚴重光暈的時候注意構圖,輕微調整鏡頭位置避免耀斑覆蓋被攝主體。
  6. 逆光拍攝時會對影響自動對焦準確性,可以改用手動方式精確調焦。
  7. 避免長時間通過取景器直視陽光造成視力損傷。
Photo by 阿乃
Photo by Clea.ma
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来源:http://www.fotobeginner.com/ 作者:

摄影入门 带你了解安全快门到底是什么

一张照片最基本最起码最原始的要求便是画面要清晰。想手持拍摄到一张不手震的照片,最简单便是快门要够快,但快门太快相对就可能会发生曝光不足的情况。 所以经过不断拍摄,摄影师就得出一个“最慢而又不手震的快门值”理论,那便是大家熟知的“安全快门”了。传统上,简单而笼统的安全快门定义是︰快门值不慢于1/镜头焦距。假如你使用的是50mm,快门值1/50便可以拍到一张不手震的照片了。

摄影入门 带你了解安全快门到底是什么
真的这样简单吗?
摄影入门 带你了解安全快门到底是什么
摄影入门 带你了解安全快门到底是什么

  安全快门的定义已有一段历史,胶片年代时行之有效,而步入今时今日的数码年代,这条公式还行得通吗? 在答这个问题前,必须为这条公式定下脚注。 安全快门只适用于懂得正确手持相机的人,在一般正常的拍摄情况下(即不是边走边拍,亦不是拍摄微距等特别情况)用于135胶片(即现在全画幅相机)拍出4R尺寸照片。 注意这是用于没有防手震功能的相机或镜头而言,如果有防震的话,视乎防震技术,快门值便可以调得比安全快门更慢了。
安全快门安全吗?

摄影入门 带你了解安全快门到底是什么

如果有防抖技术,快门慢一点也没关系啊。
  每个人的手震程度不同,如果你就算拍摄时处于安全快门值也总是拍出手震照片,很可能要重新训练过正确持机方法了。 除此之外,要知道手持相机,震动是必然的,分别只是震动的幅度,而安全快门所指的是你在用这个快门值出来的照片「看起来」不手震而已,所以所输出的画面大小也是关键之一。 现今单反相机像素动辄千万至数千万计,就算用安全快门拍摄,在100%原大来看也有可能看到画面有轻微震动。 如果你想出一张海报或更大的照片,传统的安全快门可能也不够用,拍摄时快门便要设得更快; 有趣的是,我们一边追求高像素及高解像的相机及镜头同时,九成九的输出媒介却是网上上传照片,而现在大多数观众也是用手机来看社交媒体,如以手机尺寸看照片,就算有轻微手震其实我们也不容易发觉了。 故安全快门的「安全性」问题的答案有点矛盾︰在现今的高解像摄影器材,传统安全快门值已变得不安全,同时却因大多数用家输出照片都是小尺寸,故在大部份的情况下「看起来」又没有手震问题,即其实也颇为安全。 
摄影入门 带你了解安全快门到底是什么
安全快门的限制
  如果你所拍摄的是移动中的主体,如运动、小孩、宠物的话,为了能拍到清晰的影像,安全快门便不具有参考价值了,你要的是更快的快门去凝固主体。 另外,微距拍摄因为主体已放大得非常大,只要镜头有轻微的抖动也会很明显地从照片中看出,所以安全快门亦不适用于微距拍摄。
结论
  安全快门是一个参考值,实际情况会因摄影环境和操作相机的人而不同。 现今摄影器材解像大幅提高的同时,防手震技术也越来越高超,所以安全快门在今时今日其实仍具参考意义。 大家何不试验一下自己,用安全快门值作一个起点,用不同焦距手持拍摄,从而得出一个准确的个人化安全快门数值。
CBSi中国·蜂鸟网 作者:WL 

用心看见平凡中的美好 教你拍好街头摄影

说起什么时候开始街头摄影,看看过去自己拍的照片,好像大学的时候就已经开始了,并不是当时我就知道「街头摄影」这个名词,而是看着大多数的照片,大多都是在周围的人事物最自然的状态下拍摄的。回想起来当时好像并没意识到自已为什么会拍这些生活中看似很理所当然又无聊的状态。也许是因为从小在异地长大,需要藉着拍照透过记录生活来找到自己的归属感,说不太上来,透过摄影记录生活周遭的状态给我一种安全感。

街头摄影 看见平凡中的美好

Janali的街头摄影作品
  今天看到一篇NPR News很棒的分享。NPR(National Public Radio)是美国的公共广播电台,他们在去年十月的时候邀请摄影师们以「通勤」为主题分享摄影作品。一位业余街头摄影师 Jabali Sawiki 每天早上都会从纽约布鲁克林站搭地铁通勤,他心里一直挂着「通勤」这个摄影主题,每天一成不变的通勤环境,但就在一天早上他看见了不同的画面。就是下面这张作品。
街头摄影 看见平凡中的美好
  Janali这位街头摄影师说:
  “那瞬间感觉就像纽约市所有的东西都从我眼前淡出了,所有周遭的杂音,地铁的脏乱,全世界好像只剩下那对母子在念故事书。”
  那位母亲的名字叫做 Megan Freund。他每天早上要跟她的小儿子Eli一起搭三个小时的地铁,把他送到保姆家,靠近他姊姊上班的地方。从Eli刚出生就这样通勤已经三年多了。这位母亲某天在网络上浏览其他摄影师的作品,突然看见自己跟儿子的照片出现在眼前。
  这位母亲说:
  “看到这张照片时我的眼泪像决了堤般的不断流下来,看着小儿子卷缩在我身边听着我念恐龙的故事给他听。那本书是我父亲在我八岁时送我的圣诞礼物。竟然有人会注意到这种平凡的瞬间。”
  这位母亲在NPR的部落格上留言,并谢谢这位摄影师帮他们拍下了这美好的瞬间。
“我在浏览这系列「通勤」照片的时候,心想我好希望能拍下我跟儿子通勤的照片,当我看到你的这片的时候我无法控制的哭了起来。我从我儿子四个月的时候就开始这样通勤送他去保姆家,每天三个小时。我无法想象这中间过了多少时间,从四个月大的宝宝,到幼儿,到现在变成了小男孩。在我有小孩之前我永远都无法想象自己会有这种窝心的感觉。我也无法想象这孩子为我的生命带来了多少美好的事物。我周遭也充满了对一个累了一天的母亲很友善的人们。

街头摄影 看见平凡中的美好

Janali的街头摄影作品
  如果我儿子的保姆家离我们家很近,那我便失去了每天三个多小时跟他单独相处的时间。这些对我来说是非常宝贵的时间。我们一起看书,一起玩,也一起聊天。通常地铁非常拥挤,而且大家也都尽量保有自己的隐私,而我竟然完全不知道自己被拍下了这张照片!看着照片我在想,我正在读一本我父亲在1988年送给我的圣诞礼物恐龙故事书!”
街头摄影 看见平凡中的美好
Janali的街头摄影作品
  Megan也向这位街头摄影师道谢,并希望能跟他要一张照片留念。
  Janali,这位街头摄影师说,他大概看了四次这位母亲的留言才知道是怎么回事。他觉得这也许是个奇迹,让这位母亲无意间看到对他意义这么大的照片
  Janali事后也将照片寄给了这位母亲。他说:“我觉得这张照片是个很好的提醒,通勤时间很长,我们能共享这段时间是多么地幸福。”
这张照片我自己盯着看了很久,看着这对彼此依偎的母子,小男孩的表情,感受他们之间的亲情,互动,男孩窝在妈妈身边的安全感,想象着这为母亲从小男孩四个月大的时候就抱着他通勤,一直到现在变成了小男孩。看着这张照片让我想到自己的两个孩子,让我重新回想他们两从刚出生到长大的过程。

街头摄影 看见平凡中的美好

Janali的街头摄影作品
  街头摄影迷人的地方在于很多时候摄影作品能让观众们有情感投射的作用,引起他们的情绪反应。有经验的摄影师们能在看似一成不变,无聊,又理所当然的日复一日中看见美好的事物并捕捉下来。自从在认识「街头摄影」这个词之后曾一度苦恼思考摄影的意义,想了很多,想了很久,向外找过很多答案,看了很多文章,作品,听了很多分享,请教过前辈们。回过头来,还是找回自己身上。我的街头摄影,从来都是透过镜头寻找自己。只是刚好有些照片让观看着有了情感上的反应罢了。希望大家喜欢今天的这个故事。并用不同的角度去发现平凡生活中的美好。
CBSi中国·蜂鸟网 作者:摄影札记 

与器材无关 简单几步解决单反出片灰蒙蒙问题

时常有刚入行的摄影爱好者问,为何我用的单反出片效果不好,白天拍市区的小公园都有种灰蒙蒙的感觉,好像隔着一层纱,越远的景物越严重。是不是高端设备可以避免这种情况?
  单反相机这样的原因是尽可能的保留更多的灰阶,也就是“宽容度”。尤其是raw格式保留了传感器捕捉到的所有原始图像相机,这样看起来单反比较低,照片显得不够立体,所以需要借用ps或lr等软件来进行一定程度的调整。下面邀请单反爱好者小兽Michiyo(微博:小兽Michiyo 公共微信号:Monster Times)来分享她的经验。
  首先,靠设备改变效果的成本非常高,但有时候效果靠肉眼还不一定能辨识。可以看下面这个例子600元镜头与1万元镜头的效果差别,你看得出吗?这告诉我们一个道理,光线好一切都好。

如何解决单反出片灰蒙蒙问题
如何解决单反出片灰蒙蒙问题

  然后我们来谈谈低成本高效率的成像效果改变方法——后期。在这里贴一个让大家从头开始学后期的教程显然不靠谱,我就拿自己拍的片子举例子,简单说几个根据不同情况的用ps来改善的方法。
1、欠曝,片子整体暗而显得灰:用曲线调节亮度

如何解决单反出片灰蒙蒙问题
  打开图像>调整>曲线,可以看下如下曲线图。曲线从左到右分别是由暗部到亮部,可以看到高数值都集中在暗部和中间部分,我们可以把暗部曲线向上提,让片子整体变亮。
如何解决单反出片灰蒙蒙问题
  这个例子里的最终成像还有其他的细节调整,在这里仅做曲线的参考。
2、颜色不鲜艳:提高饱和度

如何解决单反出片灰蒙蒙问题
如何解决单反出片灰蒙蒙问题

    觉得草地黄/绿得不明显?天空蓝得不明显?打开图像>调整>色相/饱和度,提高饱和度会让颜色更艳。
3、暗的地方不够暗,亮的地方不够亮,对比不强烈显得平

如何解决单反出片灰蒙蒙问题
    解决方法,加强对比度,或调整直方图。
如何解决单反出片灰蒙蒙问题
  打开图像>调整>色阶,看到直方图,数值曲线不是从最暗的地方开始到最亮的地方结束的,数值比较偏中间值。那我们就把最左端点向右拉动,右端点左移,让数值从最暗开始到最亮结束,使对比度增强。
  同样,图像>调整>明度/对比度也能达到类似的效果。
4、画面本身的颜色就不够美:无中生有,加色彩
  有时候拍湖水往往是一篇死灰,毕竟真实世界里面,特别是国内的景点环境并没有如诗如画的色调。这时候我想让湖水泛蓝,就需要自己添上这种色调。

如何解决单反出片灰蒙蒙问题
  调节颜色的方法有很多“颜色选择”“滤镜”“色温”。这里用到的是“图像>调整>色彩平衡”,色彩平衡可以针对明/中/暗部分别调节色调,我把暗部色调往蓝色的方向拉,就能得到深蓝的湖水。
如何解决单反出片灰蒙蒙问题
  在修片前最重要的是理解你片子为什么感觉不好,脑子里有一个大致想得到的片子的感觉,然后有针对性地组合使用工具来实现想要的效果。
CBSi中国·蜂鸟网 作者:小兽Michiyo

解決黑夜未能成功對焦的4個方法

若果你有拍攝夜景,你也許有試過按下快門時未能成功拍攝,其中一個原因便是因為相機未能對焦,所以便鎖定拍攝功能,使相機不能拍攝,那麼遇到這個情況時有甚麼解決方法呢?一起來看看!

(一) 尋找發光物體來自動對焦

只要有光便可以成功對焦,雖然有時發光的物件(如街燈、月亮等)不會正正落在對焦點上,這時我們可以藉著移相機的對焦點來對焦在發光的物體,但一定要留意該發光的物件需要跟原本要對焦的距離一樣,例如原本是想對焦在山頂上(無限遠),但因為太暗而對焦不了,這時可以對焦在有月亮的天空上(發光物),結果一樣是無限遠,這時便可以成功拍攝了!

(二) 利用外來光源來協助自動對焦

有時若果要對焦的物件是在前景,例如晚上的涼亭,但因為現場沒有足夠光線,所以自動對焦失效,這時我們可以先保持自動對焦,然後打開手電筒照亮物件,半按成功對焦後,然後把相機設定為手動對焦。完成後便可以免卻對焦的步驟,專心構圖和設定光圈快門便可。但使用這個方法時務必要留意設定好手動對焦後相機的位置不要移動和避免移動到鏡頭上的對焦尺(如果有),否則便要從新對焦。

(三)直接改用手動對焦

最簡單的方法(但對新手為最困難的)便是完全使用手動對焦了,對於擁有電子觀景器(EVF)或是可以用實時顯示的相機會比較方便,有些甚至可以放大景像來對焦,增加成功的機會。

(四) 使用預設對焦點

這個方法在拍攝「無限遠」時的景物特別有用,像是拍攝星空相片等。原理便是預先做了第二點提及到的步驟,但可以於光線充足時完成,把鏡頭對焦在無限遠,然後在鏡頭上標示「對焦在無限遠」的位罝(可以用貼紙),到使用時便可以直接調到手動對焦並把對焦環調到標示上,非常方便快捷!
在黑夜中對焦其實當熟習了後便會很容易,若果對拍攝夜景有興趣,可以參考這篇教學文章
 来源:http://www.fotobeginner.com/ 作者:

掌握5技巧,拍出漂亮風景照!

無可否認,風景是初學至富經驗的攝影老手也喜歡拍攝的題材,當中的技巧多如繁星,但對於初學者來說,還是有一些基本的知識一定要學懂的,這裏有5個元素,只要掌握到,你的風景攝影技巧一定會進步呢!
(一) 尋找美麗的光線
光線就是相片的靈魂,只要你把握到合適的光線,你的風照照將會變得不一樣!在中午時分在一個漂亮風景拍攝,你的相片仍然會很沉悶,但若果你是在黃昏或日出時拍,就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
那麼在甚麼光線下應該拍出甚麼元素呢?可以參考以下的列表:
時間適合拍攝的例子
日出任何風景
早上森林、溪澗
中午至下午建築物的影子
黃昏夕陽,沙灘,海岸
晚上燈光,星空,倒影
多雲雲的層次或耶穌光(若果遇到)

(二) 包含一個明確的主體

第二個需要留意的元素便是相片要包含一個明確的主體。雖然好像很容易理解,但其實也很容易被忽略 - 當你看到漂亮的風景,不其然會想把花卉、樹木、河流、山岳等也拍下來,這樣相片便會變得很混亂,失去了讓讀者緊焦的主體。
通常到達一個景點後,最好是先看看有甚麼景物是最吸引的 - 是湖水的鏡面倒影?是萬綠中的黃花?是流動的溪澗?然後再把它作為相片的主題,這樣便可以明確地突出主角了。

(三) 簡潔的背景

跟第二點「明確的主體」一樣,一個簡潔的背景可以讓你避開雜亂無章、令人分散焦點的東西。要拍到簡潔的背景,很多時我們也要改變角度,好讓構圖時得出滿意的效果。

(四) 有趣多變的構圖

繪畫是由空白開始,再慢慢加進元素,但攝影是剛剛相反的,我們要盡量去除相中的不必要的東西。那麼有甚麼元素是可以利用在構圖的呢?各位可以參考一下以下的例子:
  • 線條
  • 質感
  • 紋理
  • 幾何
  • 顏色
  • 光暗
  • 大小
在構圖時可以試試包含一至三種以上的元素,也會拍出漂亮的相片!

(五) 善用漸變灰濾鏡 (GND)

拍攝風景時,特別是在日間,天空和地面的光差會很大,這時若果直接拍攝,一是天空過曝,或是地面曝光不足,這時若果善用漸變灰濾鏡(長曝可以用黑卡),便可以拍出地面時又保留天空的細節,整體感覺會專業很多,各位不彷試試!有關漸變灰濾鏡和黑卡的使用方法可以參考這裏這裏
(資料參考:dPS500px)
来源:http://www.fotobeginner.com/ 作者:

怎样修炼出“准确曝光”的摄影基本功

 上次讲过一次曝光,许多朋友继续问我如何修炼曝光基本功的问题,我大都回答没有捷径,除了勤奋培养感觉没有别的办法。很多朋友觉得我没有说的很明白,于是,我们第二次系统详细的来谈谈我所理解的曝光基本功的修炼。当然,这里的修炼只是针对希望踏踏实实把摄影当作一种艺术去学习的朋友分享一点自己的看法,并不适合所有人。如果只是随便拍拍记录就没有必要了解这些。
  摄影本来就是多元素的,无所谓对错,大家目的不同,修炼方式也是不同。欢迎加我微信:xicaocn  微博:@细草穿沙 探讨交流。

怎样修炼“准确曝光”摄影基本功?

微信:xicaocn  微博:@细草穿沙 
从坚持用M档开始
怎样修炼“准确曝光”摄影基本功?
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      我之所以提倡学习摄影使用M档,并不是认为M档就比A档优越,A档在反差光线较小时,确实可以更方便的抓拍。 而M档可以让人在学习摄影中更加准确理解在各种环境下光线的改变与相机参数的设置的改变的关系。 比如说一张照片,如果你使用A档拍摄,你可以设置光圈,那么剩下用多少快门,几乎完全是相机替你决定的。但由于相机的不同,导致每款相机测光的准确度也是不同的。问题出来了,你用同一个参数换做不同的相机使用A档去拍摄同一个物体,即使测光点相同,那么拍摄出来的曝光度几乎都是不同的,相机差异越大,曝光差异就越大。 我用三个数码机,分别是尼康D700,D800,D4,做了一个试验,在光比较小时,曝光差异还算较小,当反差光线较大时,曝光差异也就增大。也就是说,使用A档学习摄影并不是不好,而是不利于对各种光线下曝光经验的积累,没有积累就培养不出感觉,对于长期摄影经验提升来说,这并不是好事。 
还有,使用A档的同时,拍摄者本身更多的只会关注光圈,比如,你拍摄风景时,会把光圈开的稍微小点,但拍摄人像时,更多人会本能的把光圈开的稍微大点,很少有人在使用A档时会关注相机自动反馈的快门是多少,很多朋友可以回忆一下,当你使用A档看到一个比较好的场景或者风景抓拍时,大部分人只能记得当时用了多少光圈,却很少有人能记得到底这是多少的快门速度。因为光圈是你自己设置的,所以印象深刻,而快门是相机自动的,所以大多数时候是不会记得的。但坚持使用M档时,两者印象都会更加深刻。这时,每拍摄曝光不准确一张照片时,就会增加一次如何设置参数的印象,直到你通过自己手动设置好一个准确曝光的参数,这时你对这张照片得光圈与快门参数会印象更加深刻,这种不断拍摄的与设置的积累就形成了一种对光线的曝光经验。时间久了,经过几万次或者几十万次快门的与光圈的不断人工设置,大多数人基本可以不用经过相机测光就可以估算一个拍摄场景的需要的光圈与快门。这个时候,相机本身的测光反而只是一个参考,可以轻松的人工根据自己的需要增加或者减少来满足自己的拍摄习惯与风格。 也就是说,是需要要高调的照片还是低调的照片是拍摄者自己说的算,而不是再依赖相机本身。

怎样修炼“准确曝光”摄影基本功?

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  准确曝光的修炼最重要的培养自己的感觉,就是对各种环境光线的敏感度,这里其实是培养的两种感觉,一个是相机的熟悉程度,你使用相机久了,快门按得久了就会很熟悉相机对各种光线的反馈度与敏感度。还有就是你自己主观意识上,在各种光线下如何拍摄出自己喜欢的曝光值的照片经验。我们都说摄影是实践的艺术,那么实践的累积就是经验。
准确找到测光点也是准确曝光的基础
  准确曝光的前提是找到准确的测光点,我们都知道一个最基本的原理。相机的测光点是以18%灰为标准,超过18%灰时相机就会认为这是过曝了,需要低调曝光,调小光圈或者快门。反之,就是曝光不足,需要增加光圈或者快门。那么究竟什么是18%的灰呢?这类很多新手常常把握不准的一个问题。 有得朋友随身携带一个18%灰的灰卡进行测光,这也算一种敬业,但更多情况下,蔚蓝的天空,树叶的表面,柏油路面,人的手背这些其实都是近似18%的物体,可以做为测光参考。当然,还有很多,这个具体真的没有一个定论,都是每个人多拍累积经验的结果。
怎样修炼“准确曝光”摄影基本功?
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  如果你的对着一个白色的物体,或者一种接近白色或者粉色的花朵测光,那么相机就认为是超过了18%的灰,反馈给你的曝光值可能是不准确的,也就是我们日常所说的:“白加黑减”的原理。 对超过18%的物体测光时,需要手动增加一点曝光。 反之,需要减少。这个具体的掌握需要靠每个人勤加练习才有经验累积。生活中还有很多需要不断摸索,积累的经验,不仅仅是我这里举例的花朵,深刻理解这样的原理,才不断尝试中才有经验的累积。
  至于如何练习测光点,日常生活中到处都是,你坐在办公室的工作之余拍摄杯子,桌子,窗外与室内的反差风景都可以练习。练习摄影并非一定要去旅行的,练习是平时,真的去旅行是可以保证拍到自己满意且特别的片子的。
摆脱参数的束缚,踏踏实实练习与积累
  我几乎每天都会收到关于拍摄某个东西,或者某个场景如何设置参数的问题。 我上次就已经谈过自己的看法,追求参数的本质是不理解如何曝光。比如,今天有个朋友问我拍摄夜景如何设置参数,这个问题太宽泛。 哪里的夜景?有灯光还是没有灯光,城市还是山区? 当时光线如何?有星星或者月亮? 阴天还是晴天,夏天还是冬天?这些因素改变一点,参数就大不相同,所以这个问题真的没打回答的。我个人觉得这个朋友应该学习的是在夜间拍摄的注意事项,比如,上三脚架拍摄会比较稳定,小光圈会拍摄会把灯光拍摄出星芒,什么情况下需要开ISO等基本的理论,然后自己勤加练习去积累自己的感觉。
  如今微博,微信上每天疯传各种摄影的技巧,大都是教人如何拍摄一些特定环境下的场景。这里我并不是要说这样不好,而是想表达自己的看法,这些小技巧可以让你在特定环境下拍摄出一张满意的照片不难。 但月有阴晴圆缺,换了的场景和光线又该如何?大多数人还是不会拍摄。还是绕不过去的是踏踏实实学习如何在各种环境光线下准确曝光的基本功。
  至于如何曝光,这类教程蜂鸟的前辈们已经写了很多了。各位搜索一下,如何拍摄水,如何使用慢门,如何拍摄星空,如何拍摄不同光线的日出日落,各位把这样的教程一个一个研究透了,然后勤加练习,总会有所收获。我这里更多的谈得是如何修炼的经验,而不是具体传授具体的技术。

怎样修炼“准确曝光”摄影基本功?

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把心沉下来,摆脱速成的心态
  我们大都知道一个道理,就是学习书法,绘画,或者弹琴之类的艺术大都是需要从小学习,几年甚至十几年方有所成。这是生活中常见的现象,因为我们身边耳闻目染这类现象,于是我们就觉得这是理所当然的,不会觉得无法理解。
  而摄影而言,很多朋友觉得就是“咔嚓”一次按下快门那么简单,所以也会自然而然的那是应该简单的,应该可以速成且可以一下上手的。所以也有一些朋友以为这是他们最容易入门的艺术,也是靠业余就是玩出点成绩的东西。西方有个哲学家说过:“我们最熟悉的事物,往往是我们最不了解的” ,我们真的那么理解摄影吗?他的前世今生,甚至你手中相机的所有功又真的了解多少。
  大家都认可一个道理,摄影与美术在某些层面是想通的,而且是修炼过程也是相似的。那么我们来看看学美术需要如何修炼呢?从小练习绘画素描,练习几何图形的绘制,练习色彩搭配的训练,而这些基本功一练就是很多年。从几岁开始,然后十几岁,考到一个艺术类的大学然后继续修炼,再到二十几岁,大部分人算是可以入门画出可以称得上作品的东西,只有少数人这个时候可以学有所成。
     那么和美术修炼过程类似的摄影,又如何说可以说快速上手的呢?当然,我们大部分人只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩玩,自然没有必要去按照一种兢兢业业的态度去面对。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子,亦或者只是不再拿单反当卡片机使用就已经满足。但绕不开的还是曝光与构图的基本功,这与态度无关,你想写好一个字,必然有扎实的基本功。除非只是为了记录,随便拍拍,那么这个就不用纠结这个。 
  以上第二次从具体的练习与心态问题谈了谈我个人主观对如何修炼曝光的理解,也是我个人十来年下来修炼的的经验,分享给有需要的朋友,做交流之用。欢迎加我微信:xicaocn  微博:@细草穿沙 探讨交流。
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  以上图文,细草原创,转载署名,禁止商业使用。
CBSi中国·蜂鸟网 作者:细草

有对比才有进步 新手婚礼摄影跟拍学习记

  婚礼当天是人一生中最难忘的时刻,因此也有越来越多的人重视婚礼当天的摄影,而婚礼跟拍结合了艺术和纪实的拍摄手法,不仅仅是记录抓拍婚礼当天的状况,同时也要求摄影师能够根据当天的情况把婚礼拍得盛大和唯美。
    做为一名摄影新手,在参加同学朋友的婚礼的同时,抓拍好看的照片也是一种很好的锻炼方式,婚礼现场隆重,新人也穿着正式的礼服也化好妆。比起人像写真拍摄,减少了摆拍和情绪调动,而更注重是复杂的现场的抓拍和情绪的捕捉,所以更加真实自然,也让人难忘。

有对比才有进步 新手婚礼摄影跟拍学习记
    5月恰好参加了几场同学的婚礼,而在其中一场婚礼现场遇到了专业的婚礼摄影师刘祎行,于是果断的抓住机会,在自己拍摄的同时,观察他的拍摄角度,同时事后找他要来照片对比,从中也发现自己的不足。
    下面来根据这次经历,写写摄影小菜鸟在婚礼跟拍中的学习和思考。
    婚礼的流程和习俗各地不同,但一般而言都少不了接亲和仪式两大部分,接亲的时候注重抓拍活泼和生动的瞬间,比如伴娘和新娘的化妆和准备过程,接亲过程和新郎的互动,制造一种轻松愉悦的氛围。而仪式部分更注重端庄正式大气且唯美,可以使用长焦和广角镜头,拍出婚礼仪式的隆重感。
婚礼跟拍学习记
  本篇以婚礼的仪式过程为主要探讨对象,注重婚礼全局大场景的把控,婚礼的细节和花絮有时间再探讨。
1、采用逆光拍摄 
   从仪式部分来分析。
    首先的仪式部分,是新娘由新娘父亲携手带入花厅中,然后交给新郎。这种温馨而且亲情的场景,常常会有不经意间的表情和动作可以抓到,同时注意抓住好的角度,不然没有经验的人会拍成这样:

婚礼跟拍学习记
  场面显得杂乱,而且还虚了。照片有点不知所云。这个时候,专业的婚礼摄影师刘祎行已经跑到三人的后面,同时拉长焦拍摄,减少场景,凸显出人物。
     而专业的婚礼摄影师拍出来的是这样的:
婚礼跟拍学习记
    或者是这样的:
婚礼跟拍学习记
婚礼跟拍学习记
    注重机位的选取,采用逆光拍摄,在抓住真情流露的瞬间的时候,借助光线为照片增添动人的光线和色彩。如此照片更能打动人。
2、摄影是减法的艺术
  第二部分是新郎单膝跪地的求婚时刻,也是一个浪漫和神圣时刻,一般新娘在这个时候都会表现出羞涩幸福的感觉,而新郎通常正式而且忐忑。也是同样在花厅里举行。
  这种情况下,新郎新娘的表情变换比较快,最好采用连续的抓拍形式,抓出最好的表情和动作。
  而我是站在新郎身后,以新娘的表情和动作为主,属于中规中矩的摄影抓拍和现场记录。

婚礼跟拍学习记
  而婚礼摄影师他采用的是另外一种形式:
婚礼跟拍学习记
  虽说不是同一场婚礼,但也可见摄影师的构思和想法。这张照片除了先前有的逆光之外,将新娘并不是全部拍出,而是拍出部分并且虚化,凸显出新郎专注的眼神。这样的照片更加具有艺术性,且让人遐想,不仅好奇新娘的表情和模样。
  所以说,摄影是减法的艺术,并不是将现场的状况一概纳入,而是有所取舍,让观者一眼就能看到重心。
3、注重机位的变换
  第三部分是婚礼现场的新郎新娘的对话环节,互诉山盟海誓。也是婚礼仪式本身主要的环节之一。
  我采用的是近景和远景相结合的形式,拍下如下照片:

婚礼跟拍学习记
  注重两人的表情互动。
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  在那之后,我走入了一个花卉旁边,然后以花做为前景,虚化两人的状态,突破常规的视觉,与其他照片做为配合和对比。
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  专业的婚礼摄影师拍摄的作品。
  这个地方的拍摄,如出一辙,不过专业的婚礼摄影师拍摄的角度稍高一点,同时拍出的人物更突出而且更白,同时抓住了后面的光效。
  而这个部分时间较长,除了在主舞台的中间之外,也要注意时常走动,比如走到新人的一侧,变换机位,抓拍不同类型的照片。不然长久待在同一个位置,拍出的照片也只能是大同小异的特写和远景,平铺直叙,没有变幻感。
4、抢占好的机位
  伴郎伴娘的入场拍摄。
  这场婚礼有一部分是伴娘伴郎的入场,在走T台的过程中,我主要注重这个行走过程的抓拍,而后的传递戒指的过程,因为没有占到好的位置,而放弃了拍摄。
    如图:

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    因为受到周围宾客的干扰,从而将照片裁剪为竖图。
    而这个时候,专业的婚礼摄影师跑到新郎新娘的身后,以新郎新娘的身体为前景,形成一个框架,但是拍摄的中心依旧在伴郎伴娘身上。
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    同时,因为占据了好的机位,也能好的避开宾客的干扰,同时,也能更好的全程的记录下传递戒指的过程。将纪实性的婚礼拍摄表现得更加艺术化,也凸显出隆重的现场感,也保证了画面的立体感。
    摄影师在婚礼现场走动时,要注意不要打乱婚礼仪式过程,同时,也不要给婚礼摄像师添麻烦。
5、保留原始的氛围
    婚礼的拥吻应该是婚礼现场最浪漫的地方,配合炫目的光线和来回变幻的光线,让整个婚礼仪式的过程达到最高峰。拍好这个部分也并不容易。

婚礼跟拍学习记
    配合美丽的背景和现场变换的光线,和一般观众的视觉一样,是常规的婚礼现场。
    而婚礼摄影师则会另辟蹊径。
婚礼跟拍学习记
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    站在新人的身后,低角度抓拍,同时拍下酒店现场的宏大和气势磅礴。因为光线和现场角度的选取,让两人处于一种旁若无人的氛围中。万千世界里,只有两个人。
    所以学会突破常规的机位,另辟蹊径,同时结合好光线,保留原始氛围,才能拍出婚礼的大气磅礴感。
 写到此,就不用再上对比图了,好的照片当然是少不了摄影师的思考和经验的总结,当然还有后期的精修。摄影新手大多重于现场的记录和囊括,而专业摄影师则重视照片的艺术化美感。所以多加学习是进步的源泉。除了日常的浏览图片,多多从网上学习专业摄影师的角度,更少不了大量的现场实拍,实践出真知。摄影也是一个积累的过程,少不了大量的训练和总结。
  我们也邀请了摄影师刘祎行对他的婚礼拍摄经验的分享:
  姓名:刘祎行 
  微博账号:婚礼摄影师__十一
  微信账号:Uranruss

婚礼跟拍学习记
  从事摄影行业4年,婚礼摄影3年
  风格:安静 唯美
  摄影感悟:还原最真实的感情,最真实的笑容。美丽的照片可以导演,真实的照片可遇不可求。全神贯注的拍摄,才能抓住最真实的感情和故事。
  从被拍摄者的角度出发看问题,了解他们的想法,才能拍出他们想要的照片。只有被拍摄者喜欢的,才是好的
  个人心得:喜欢逆光拍摄,在逆光的角度,广角可以拍出宏大的场面,长焦可以拍出万众瞩目,为你不可的唯美。
  拍摄方法:经过400多场婚礼的洗礼,有了自己的拍摄心得和经验,在婚礼前跟新人多沟通,通常新人都会彩排,在彩排的时候,全方位了解整场婚礼的流程,做到心中有数,知道什么时候该去哪里,从什么角度进行拍摄。再者,根据自己的经验,判断新人在什么时候会流露出真实的笑,哭,感动,从容的进行构图和用光。
  后期:喜欢运用大量鲜艳的颜色,明暗对比较大,但不失细节和肌理。通过前期的构图和用光,后期的校色和处理,塑造出安静,唯美,从容的感觉。
 作者:孟滢 CBSi中国·蜂鸟网